1. 代表性。收藏首先應(yīng)考慮那些有代表性的作品。例如作者各個時期的代表作，各個地區(qū)、各種風(fēng)格、流派、藝術(shù)事件、各個藝術(shù)時期的有影響的作品。同時藝術(shù)家有突出的個人風(fēng)格也很重要。此外，雕塑作者的創(chuàng)意、知名度、在行業(yè)中的地位等因素作一定考量，這些因素直接關(guān)系到雕塑作品的價值及未來的升值潛力。
    2. 唯美性和創(chuàng)新性。不少雕塑收藏者尚不成熟，大多是憑著自己的興趣和直覺判斷在買，他們把生活中的審美標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)鑒賞的審美標(biāo)準(zhǔn)等同起來。羅丹、馬約爾、布爾德爾等寫實(shí)大師，他們的作品不僅僅是寫實(shí)、唯美，更講究形體、空間處理，強(qiáng)調(diào)體量感和空間感，以及人物個性和內(nèi)心世界的表達(dá)，同時強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新性，體現(xiàn)很強(qiáng)的個人風(fēng)格。古典主義時期，雕塑的語言就是人體的語言。人體一直是雕塑的唯一重要命題。但羅丹卻把注意力從表現(xiàn)人體骨骼肌肉的生動變化和人物情感的矛盾沖突轉(zhuǎn)移到人體自然運(yùn)動中形成的團(tuán)塊和形式感上來，形成自己獨(dú)特的人體雕塑風(fēng)格。
    3. 裝飾性。中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出，是因?yàn)樗�的裝飾性體現(xiàn)出它的審美性和藝術(shù)性。無論是人物還是動物，不管是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中的云崗北魏露天坐佛、南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性，更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。
    4. 繪畫性。雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”)以提高雕塑的表現(xiàn)能力�，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。     　　
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