中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。而中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，形成了具有自己特點的雕塑藝術(shù)。

　　中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，銅雕塑,銅雕加工,偉人銅雕,校園銅雕,人物雕塑,名人銅雕塑,鑄銅雕塑廠家都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表現(xiàn)能力�，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。但繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶,仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。

　　中國雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國雕塑的美感。中國雕塑語言精練，她始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運用經(jīng)濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受�？鋸埬酥磷冃蝸韽娬{(diào)人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。其中《馬踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中戰(zhàn)馬威武雄健，傲然挺立，敵人蜷縮于馬下，垂死掙扎，與整個馬的輪廓渾然一體，暗示匈奴必敗的命運。石雕采用整石雕成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉(zhuǎn)折處進行了大膽而簡潔的削鑿，并在細節(jié)表現(xiàn)上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。馬下的匈奴人的特征處理上具有一定的代表意義，雖然整個人物形象造型簡練，但在發(fā)式和胡須等面部特征的處理上進行了夸張的刻畫，體現(xiàn)出了當(dāng)時漢人對胡人形象特征的理解和認識。值得注意的是，雕塑的馬上并沒有將軍的形象，而這一點卻恰恰體現(xiàn)出了漢代雕塑之美的內(nèi)涵--意至而形不至。藝術(shù)家以立馬的彪悍和馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅(qū)敵勝利的威武姿態(tài)，給人以無限的想象空間�？梢哉f，這件雕塑作品所展示的既不是彪悍的戰(zhàn)馬，也不是垂死的匈奴人，它所展示的更多的應(yīng)該是馬上戰(zhàn)功顯赫、所向披靡的青年將軍，甚至是整個大漢王朝國力的象征和代表，這也正是中國雕塑藝術(shù)的重要特色—雕塑的意象性�；羧ゲ∧故�雕群的其他雕塑的造型語言也都應(yīng)歸結(jié)于此，《躍馬》、《伏虎》等等都并非表現(xiàn)的是馬、虎，而是用來象征青年將軍戎馬倥傯的一生。整個雕塑群以簡練、夸張的形式語言，展示了一種深沉雄大的氣魄，使人仿佛置身于金戈鐵馬的戰(zhàn)場，感受大漢王朝的巍巍國勢。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的。在中國古代雕塑中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。 此外中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。還有就是中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)儀軌，形成自己的特點。有了這些，中國雕塑就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。所以不要一味的崇拜西方文化。