在大規(guī)模的城市化改造進(jìn)程中，隨著而來的是大量的開放性的公共空間的出現(xiàn)和它們的被考慮利用。這樣的公共空間有可能是廣場、十字路口、主干道以及其他城市標(biāo)志性景觀處。如何利用這些空間來構(gòu)造一種對公眾的藝術(shù)和城市風(fēng)貌展現(xiàn)方式，是一個讓城市規(guī)劃者深思熟慮的問題。為了既能彰顯城市的風(fēng)貌和底蘊，又能從某種程度上彰顯一種道德教化的功能，城市雕塑這種獨特的載體便開始在城市的各種公共空間生根發(fā)芽。

　　銅雕塑,銅雕加工,偉人銅雕,校園銅雕,人物雕塑,名人銅雕塑,鑄銅雕塑廠家以其多變的藝術(shù)外在展現(xiàn)形式傳承著獨具特色的地域文化和歷史特色。而這種所謂的地域文化和歷史特色就是城市的思想和靈魂。如《自由女神》雕像象征著美國人民追求自由一往無前的勇敢精神，而在中國的南京大屠殺紀(jì)念館前的《和平》，傳遞給公眾的又是一種人們期望遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭，永久和平的美好愿望。城市雕塑在引導(dǎo)人們追溯歷史的同時，又對公眾一種反思和警醒——那就是珍惜現(xiàn)在的美好生活。

　　除此之外，城市雕塑還可以反映日新月異的科技變遷和生活進(jìn)步。物質(zhì)文明和信息時代的一切變化都沖擊著人們的思想理念，眾多高科技成果的出現(xiàn)和應(yīng)用都可以用城市雕塑這一獨特的文化載體記錄下來。而這也從一個側(cè)面反映了“藝術(shù)要緊跟時代步伐”的要求，同時，城市雕塑也隨之進(jìn)入了它發(fā)展的高峰期，它引領(lǐng)著公眾去回顧歷史，去體味現(xiàn)在，去展現(xiàn)未來。

　　人像雕塑過程中很多雕塑藝術(shù)家都希望作品能夠達(dá)到“形神兼具”的效果。“外形逼真”給公眾的是直觀的視覺體驗，從人像主體的部位構(gòu)造、外形特征等方面力求與原型最大限度的契合。“栩栩如生”講的是“神”，不僅是外在的容貌，身體特征，更重要的是內(nèi)在的韻味要和人物原型相匹配。

　　然而現(xiàn)實中，并不是每一個人物原型都有標(biāo)志性的動作和神態(tài)可以供雕塑家們以此為藍(lán)本來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。我們面臨的更多的情況是，很多人物塑造的來源可能就是普通人物普通生活的一些普通動作、神態(tài)。那么如何在這種情況下通過雕塑創(chuàng)作來刻畫出深刻卻形象的藝術(shù)外形呢?“瞬間性”的藝術(shù)表達(dá)在這個時候就顯得尤為重要。

　　這種“瞬間性”的藝術(shù)表達(dá)強調(diào)的是對創(chuàng)作原型神態(tài)的瞬間把握。這種把握可以是人物外貌某一瞬間的特征，也可以是某一瞬間的動作。在創(chuàng)作的過程中，我們可以不要求原型模特按照固定的姿勢或者外形來配合創(chuàng)作，他可以是隨機的，自由的。創(chuàng)作者根據(jù)自己捕獲的某一個瞬間意境進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這樣塑造出來的人物特性就形神萬千，各具特色。

　　“瞬間性”藝術(shù)感的感受和獲取同樣因雕塑藝術(shù)家們不同的感受角度和方式而不一樣，不過，通過生活的閱歷體驗、細(xì)心觀察，就一定能夠具備明銳的捕獲能力和情感感知能力。也只有這樣，人物雕塑才能不斷地產(chǎn)生經(jīng)典作品，才會將不拘一格、各具特色創(chuàng)作風(fēng)格傳承下去。

　　在中國傳統(tǒng)雕塑歷史上，漢代和唐代的雕塑作品各有風(fēng)騷。不同歷史的雕塑作品具備不同的時代背景和藝術(shù)風(fēng)格，同時又都彰顯出了濃郁的藝術(shù)風(fēng)味。許多藝術(shù)家認(rèn)為漢唐雕塑各有特點，唐代鍛銅雕塑雖有動作形態(tài)的細(xì)節(jié)刻畫，然而缺少狂放的姿態(tài)和氣勢;而漢雕雖然講究靜臥精立，但不失雄渾之勢。

　　不過從藝術(shù)美感的角度來看，不管是雄渾抑或是靜謐，漢代唐代的雕塑作品體現(xiàn)出的都是藝術(shù)美感的不同方面，同時，其各自不同的風(fēng)格又映襯出當(dāng)時的社會藝術(shù)感知力和社會意識的風(fēng)格。

　　漢代雕塑作品通常具備渾厚不羈的特點，充滿力量感的渲染背后洋溢著濃郁的楚風(fēng)浪漫特點。相反，唐代雕塑作品較多的表現(xiàn)了皇家富麗多姿的一面，且唐代外交互動頻繁，雕塑藝術(shù)透露著強烈的胡風(fēng)。從這點上我們可以認(rèn)為漢代雕塑彰顯的是深厚的民族主義文化，而唐代雕塑則是盛世繁榮和文化昌盛的象征。這些不同的藝術(shù)風(fēng)格背后其實是一種社會意識和主流價值博弈的結(jié)果。在古代，藝術(shù)工匠只有較低的社會地位，缺乏藝術(shù)創(chuàng)作上的話語權(quán)。這樣的結(jié)果便造就了雕塑作品中的藝術(shù)內(nèi)涵表達(dá)較多的依賴于社會主流藝術(shù)。也因為這樣，不同時期的雕塑作品總是烙上了深深的時代印記。所幸的是，在現(xiàn)代文明蓬勃發(fā)展的今天，公眾的社會藝術(shù)感知力和藝術(shù)家們的創(chuàng)作自由度已經(jīng)達(dá)到了很高的一個高度，并且會向著更好的方向發(fā)展。而這，也才符合社會意識發(fā)展的主流規(guī)律。