【摘要】：西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人注重人體，將神刻畫成完美的有血有肉的人。我國(guó)古代社會(huì)的準(zhǔn)則、文明、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。我國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并構(gòu)成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品開展出以裝修功能為主的實(shí)用性雕塑，曾占有干流位置。

　　【關(guān)鍵詞】：古希臘雕塑、我國(guó)古代雕塑、裝修性、繪畫性、意象性、言語(yǔ)精練、古代哲學(xué)精力、

　　我國(guó)古代雕塑體裁主要是墳?zāi)沟袼堋⒆诮痰袼芎蛣谧魅兆蛹懊袼椎袼�。藝術(shù)類別有銅雕塑,銅雕加工,偉人銅雕,校園銅雕,人物雕塑,名人銅雕塑,鑄銅雕塑廠家,圓雕、浮雕、紀(jì)念性雕塑、案頭雕塑、修建及器物裝修雕塑等，雕琢資料也五光十色，除了青銅、石、磚、泥、陶等資料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。

　　我國(guó)原始雕塑主要以人和各種動(dòng)物形象的陶塑為主，形象大多隨意性很強(qiáng)，形象粗簡(jiǎn)、稚拙。商周時(shí)期的雕塑著作以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動(dòng)物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型獨(dú)特，充溢威嚴(yán)而奧秘，崇高而怪異的美感。西周今后，其風(fēng)格趨于寫實(shí)而富于理性。至春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期則變得繁麗、華美。秦漢雕塑的粗渾、雄大，這個(gè)時(shí)期的雕塑空前茂盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。魏晉的雕塑健朗和灑脫。隋唐時(shí)期是我國(guó)古代雕塑的鼎盛期，雕塑出現(xiàn)豐厚、端麗的風(fēng)格，其成就首要體現(xiàn)在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。塵俗體裁的增多和寫實(shí)風(fēng)格的開展是宋、遼、金時(shí)期雕塑藝術(shù)的主要特色，山西晉祠、山東長(zhǎng)清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動(dòng)傳神地體現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強(qiáng)的寫實(shí)性。遼代大同下華嚴(yán)寺的菩薩造像身形美麗，神態(tài)含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風(fēng)。此外小型泥塑，在寫實(shí)方面達(dá)到了適當(dāng)高的水平。

　　我國(guó)古代雕塑是我國(guó)古代藝術(shù)精華，我國(guó)古代雕塑在體裁內(nèi)容、方式風(fēng)格、雕塑技法，以及所運(yùn)用的材質(zhì)上都具有顯著濃郁的民族特色、年代特色。歸納起來(lái)，主要有以下幾點(diǎn)。

　　一、我國(guó)古代雕塑的裝修性適當(dāng)杰出。

　　裝修性是我國(guó)古代雕塑孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，不管是人物仍是動(dòng)物，也不管是冥具藝術(shù)、宗教造像仍是修建裝修雕琢，都遍及反映著傳統(tǒng)悠久的裝修興趣。最顯著的比如是賞識(shí)教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖畫化的袈裟衣紋處理，使之顯出稠密的裝修性。和寫實(shí)的西方宗教神像比較，我國(guó)佛像因裝修性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的奧秘，但又包含一種親切，由于裝修性既不同于日子實(shí)在，卻又是我國(guó)人在日子中無(wú)處不在習(xí)以為常的藝術(shù)實(shí)在，所以有此作用。同時(shí)，裝修性對(duì)于增強(qiáng)佛像

　　所要求體現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也非常有用。辟邪石獅的全體造形，徹底通過裝修化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝修部件。身上更有線刻圖畫來(lái)加強(qiáng)這種裝修品質(zhì)。裝修性的變形處理是夸大歸納的方法之一。通過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕琢石獸更神威、更驍勇，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為修建裝修的功能。(辟邪和石獅多為墳?zāi)沟膬x衛(wèi)性裝修品，用途在于顯現(xiàn)墓主的權(quán)威。)

　　二、我國(guó)古代雕塑具有顯著的繪畫性。

　　我國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶年代起，塑繪便相互彌補(bǔ)、緊密結(jié)合。到二者都老練之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱作“妝鑾”)以提高雕塑的體現(xiàn)才干。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今日的雕塑藝術(shù)徹底西化了，不再加彩，但民間雕塑仍堅(jiān)持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興今后，除宗教神像為求傳神作用，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。我國(guó)塑繪不分居，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的共同性。在我國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的注重。雕塑一直由工匠從事，文人士大夫極少參加。前期繪畫的作者也只要工匠，但從東漢晚期開端，文人士大夫乃至帝王參加了繪畫創(chuàng)造，從此成為我國(guó)古代繪畫創(chuàng)造部隊(duì)的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文明的統(tǒng)治者，天然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫位置高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了顯著的繪畫性。其繪畫性體現(xiàn)為不是留意雕塑的體積、空間和塊面，而是留意概括線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條相同，通過高度琢磨歸納提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐厚改變來(lái)體現(xiàn)概括與衣紋的形狀徹底異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只要大的體積聯(lián)系，部分大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來(lái)體現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只要繪畫的平面作用。因而，通常雕塑外表潤(rùn)滑，沒有西方雕塑那么多明暗崎嶇的纖細(xì)改變。這種特色，在教材最常引證的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等著作上都可見到。我國(guó)雕塑從這一特色歷代沿用，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)資料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)造雕塑，帶有繪畫性就可以了解了。我國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方興趣，契合我國(guó)古人的賞識(shí)習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的視點(diǎn)去看待雕塑藝術(shù)的。今日咱們賞識(shí)古代雕塑，也需求借用我國(guó)畫的審美眼光，才干把握美感關(guān)鍵。假如只用西方古典雕塑的藝術(shù)規(guī)范來(lái)指責(zé)我國(guó)古代雕塑缺少雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。

　　三、我國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特色是意象性。

　　西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)天然，寫實(shí)性極強(qiáng)。我國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在綿長(zhǎng)的幾千年間，它們僅僅工藝美術(shù)品的兩種裝修手段。裝修不求再現(xiàn)，只尋求體現(xiàn)物象，因而發(fā)育出我國(guó)雕塑與繪畫的一起品質(zhì)——不求肖似(高度寫實(shí)地再現(xiàn)天然)，構(gòu)成了高度的意象性特色。我國(guó)畫不管適意仍是適意，都不像西洋畫那樣精確地寫生描寫目標(biāo)，而是主要依據(jù)觀察體會(huì)所得形象，再加上幻想，通過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀目標(biāo)保有適當(dāng)距離。我國(guó)畫不畫光影(這是體現(xiàn)主體感實(shí)在感的重要因素)，顏色只體現(xiàn)固有色(所以寫實(shí)性有限)，造形與畫面作用的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把留意力放在物象的“神韻”體現(xiàn)上。因而，若按西洋畫的解剖、份額、透視和顏色等等精確度很高的科學(xué)化規(guī)范來(lái)衡量我國(guó)古代繪畫，便會(huì)覺得一無(wú)是處。但若了解我國(guó)藝術(shù)自成體系、自有尋求，便懂得和喜愛品嘗我國(guó)畫的美感。我國(guó)雕塑也是如此，它和我國(guó)畫觀念是共同的，并且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑盡管體現(xiàn)出高于其他年代的寫實(shí)性，但那也僅僅會(huì)集在俑的頭部刻劃上，并且形象也僅僅分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是非常適意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它僅僅像我國(guó)畫有適意相同，比較深化纖細(xì)罷了，本質(zhì)上仍然歸于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯現(xiàn)意象性特色。它們和我國(guó)畫相同，尋求神韻，不求肖似。假如用西方古典雕塑的規(guī)范來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、份額不行精確，質(zhì)感刻畫不行充沛等等缺乏，形成賞識(shí)上的妨礙。咱們有必要換一種眼光，運(yùn)用咱們自己民族的藝術(shù)規(guī)范和審美習(xí)慣，來(lái)賞識(shí)我國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)作用。這樣，當(dāng)咱們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“繪聲繪色”這一句成語(yǔ)的意義時(shí)，就不是像賞識(shí)西方古代聞名雕琢，如賞識(shí)教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都精確得像真人一般的概念，而僅僅感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精力狀態(tài)和宗教境地等等形而上的東西。

　　四、我國(guó)古代雕塑言語(yǔ)精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特色。

　　我國(guó)古代雕塑一直沒有創(chuàng)造西方雕塑的造型術(shù)來(lái)精確地刻畫物象，而多從感覺和了解出發(fā)，像我國(guó)畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的言語(yǔ)，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)轉(zhuǎn)成風(fēng)、趁熱打鐵、痛快爽直的藝術(shù)享受。夸大乃至變形來(lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是遍及運(yùn)用的方法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些著作僅僅服從作者對(duì)物象的感覺和了解，他們所關(guān)懷的不是精確份額和實(shí)在作用，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的扮演神態(tài)以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣有必要有所取舍，有所夸大變形乃至籠統(tǒng)，其作用更杰出目標(biāo)的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的形象更特殊而深入。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，尋求雕塑言語(yǔ)的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更樸實(shí)。我國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑言語(yǔ)的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境地的。