抽象音樂人物雕像，現(xiàn)代藝術(shù)雕塑，廣場(chǎng)景觀銅雕
雕塑與音樂看似是兩個(gè)不相關(guān)的藝術(shù)范疇，一個(gè)是以聲音作為表達(dá)，一個(gè)是以形體作為語言。但細(xì)細(xì)品味后，漢博藝術(shù)將帶你發(fā)現(xiàn)二者在諸多方面有著相似和相通的地方。
卡通抽象人物雕塑，玻璃鋼銅雕，園林景觀雕塑
傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，而雕塑的最基本的構(gòu)成元素就是點(diǎn)、線、面。而音樂恰恰體現(xiàn)了相同的特征,音樂的每個(gè)音符以點(diǎn)的特點(diǎn)呈現(xiàn),其內(nèi)部材料結(jié)構(gòu)中旋律的是具有線性特征的,而調(diào)性、樂段之間的關(guān)系可以體現(xiàn)出面積感和體積感。通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。雕塑是具像的,無論雕塑作品要表現(xiàn)多么抽象的內(nèi)容,其形式必然是具體可感的物件形態(tài)。
音樂主題雕塑，人物雕像，廣場(chǎng)景觀銅雕
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對(duì)論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時(shí)空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面探索。
卡通音樂人物雕像，玻璃鋼銅雕，廣場(chǎng)景觀雕塑
千百年來，雕塑和音樂作為人類藝術(shù)的兩個(gè)重要門類，并同時(shí)存在、共同發(fā)展。19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，隨著工業(yè)社會(huì)的來臨、兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，人類社會(huì)在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域也隨之發(fā)生翻天覆地的變化，古典雕塑的種種原則與教條被統(tǒng)統(tǒng)顛覆與拋棄，取而代之的是一種具有嶄新觀念和形態(tài)的現(xiàn)代雕塑。這樣，雕塑與音樂這兩個(gè)看似兩級(jí)對(duì)立的藝術(shù)門類逐漸開始相互融合，使得雕塑的音樂性美感也開始逐漸顯現(xiàn)出來。
母子彈鋼琴雕像，音樂主題雕塑，園林景觀銅雕
音樂是一種非再現(xiàn)性的，心靈性的，直接表達(dá)內(nèi)在情感的藝術(shù)。雕塑是一種永恒的藝術(shù)，力求最大限度的占領(lǐng)空間。而音樂則是一種時(shí)間藝術(shù)，轉(zhuǎn)眼即逝，不可再現(xiàn)。人們欣賞雕塑是靠眼睛看，而欣賞音樂則是靠耳朵聽。這樣，與雕塑相比音樂就具有了一種抽象性，需要每一個(gè)欣賞者用心靈去細(xì)細(xì)的品味。比如我們?cè)谛蕾p貝多芬的《命運(yùn)交響曲》時(shí)，心靈震撼，熱血沸騰，感覺他的音樂之中氣象萬千，猶如萬馬奔騰。但細(xì)細(xì)想來貝多芬的音樂并無明顯的意向，只是欣賞者內(nèi)心被他的旋律所感染，從而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。
音樂主題雕塑，玻璃鋼銅雕，廣場(chǎng)景觀雕塑
音樂是一種結(jié)構(gòu)性的。音樂所使用的語言是結(jié)構(gòu)性的，且較為抽象。它有很多種藝術(shù)語言，包括旋律、音調(diào)、節(jié)奏等，但其中最根本的還是節(jié)奏。原始人類其實(shí)并沒有音樂，他們有的只是一種節(jié)奏，通過不同頻率的打擊樂器來產(chǎn)生一種音樂性的美感，使自己的身心愉悅。而節(jié)奏是結(jié)構(gòu)性的這就是最根本的藝術(shù)語言。
街頭表演雕像，音樂主題雕塑，民俗文化銅雕
雕塑是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。
音樂主題雕像，彈鋼琴雕塑，人物銅雕
實(shí)質(zhì)上,盡管說雕塑歸為空間藝術(shù),但它其中也存在著時(shí)空交叉的審美體驗(yàn),音樂雖然歸為時(shí)間藝術(shù),但它其中又有空間藝術(shù)因素包含在內(nèi)。以雕塑而言,雕塑藝術(shù)的空間層次隨著人們視點(diǎn)的移動(dòng)在時(shí)間過程中不斷展開,通過不同的序列結(jié)構(gòu)形成節(jié)奏較強(qiáng)的視覺韻律,這就使時(shí)間滲透到空間之中,使雕塑藝術(shù)有了四維空間特性,雕塑的空間序列越豐富,時(shí)間的因素就發(fā)揮越充分在時(shí)空交匯中構(gòu)成的藝術(shù)形象也就越鮮明。
噴泉音樂雕像，園林景觀雕塑，音樂主題銅雕
以音樂而l輪,樂音通過空氣波動(dòng)傳到人的耳朵里,在這個(gè)過程中,人耳辨別出聲源空間位置的能力,就會(huì)產(chǎn)生一種空間感。并且,一些音樂作品中往往運(yùn)用多種節(jié)奏的變化交錯(cuò)、比較廣闊的音域、各種不同音程之間的結(jié)合、各種變化的音色,從而讓聽者在頭腦知覺中塑造出深邃的音樂空間形象。雕塑作品與音樂作品都離不開想象。
洗星海雕像，人物雕塑，園林景觀銅雕
在字典里，對(duì)想象的定義是一種特殊的思維形式，是人在頭腦里對(duì)已儲(chǔ)存的表象進(jìn)行加工改造形成新形象的心理過程；它能突破時(shí)間和空間的束縛；想象能起到對(duì)機(jī)體的調(diào)節(jié)作用，還能起到預(yù)見未來的作用。一件雕塑作品的創(chuàng)作和人們對(duì)雕塑作品的欣賞都離不開想象，從欣賞著的角度來說，想象著作品的時(shí)代背景，想象著的歷史作品背后的故事，更加深刻了解作品的意義，而從創(chuàng)造者的角度來說，沒有了想象，他創(chuàng)作不出如此栩栩如生的作品。雕塑藝術(shù)與想象結(jié)合在一起，才能放射出更加絢麗的光彩。
民俗唱戲雕像，人物雕塑，廣場(chǎng)景觀雕塑
審美特征有許多共通之處,要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)通感的審美體驗(yàn),必須牢牢把握住各種藝術(shù)之間的相同與不同之處,通過感覺之間的相通使審美特征在各種藝術(shù)間的審美感受中相互溝通,從藝術(shù)的角度去欣賞音樂和雕塑,會(huì)發(fā)現(xiàn)它們的美其實(shí)都存在于起伏的旋律和錯(cuò)落有致的結(jié)構(gòu)中,藝術(shù)手法有著異曲同工之妙,雕塑講究結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)。音樂同樣是這樣,而且音樂最本質(zhì)的東西就是結(jié)構(gòu),欣賞音樂時(shí)不僅僅是聽到了優(yōu)美的旋律,而且還從音樂的結(jié)構(gòu)中領(lǐng)略到了美感。音樂家豪普德曼說“音樂是流動(dòng)的藝術(shù)”。雕塑藝術(shù)作為表現(xiàn)性藝術(shù)，有“凝固的音樂”之稱。
音樂家施光南雕像，玻璃鋼銅雕，園林景觀雕塑
音樂作品亦是如此，想象貫穿著音樂的始終。賦予想象的音樂創(chuàng)作。總是靈動(dòng)而舒展，給人無限的暢想。以貝多芬分的《田園交響曲》為例，在他耳朵完全失聰?shù)那闆r下，僅僅憑著想象完成了這一偉大的交響曲，悠揚(yáng)的音樂仿佛把我們帶入了一幅如夢(mèng)如幻的畫卷里，從這種意義上講,說《田園交響曲》是作曲家豐富藝術(shù)想象力的 映象是再貼切不過的了，音樂是抽象的，音樂的創(chuàng)造、表演和欣賞都需要想象。
街邊表演雕像，人物雕塑，現(xiàn)代藝術(shù)銅雕
如上所述藝術(shù)上的分類并非絕對(duì)的、無條件的。相反,各類藝術(shù)之間的界限具有非絕對(duì)性和有條件性,它們?cè)趯徝栏惺�、表現(xiàn)手段、相互共通等方面既有區(qū)別又有聯(lián)系,共同發(fā)展。
音樂家雕塑，人物雕像，玻璃鋼銅雕
同為表現(xiàn)性藝術(shù)，雕塑與音樂在諸如旋律許多藝術(shù)手段上的處理極為相似，能夠直擊心扉，使心靈直接接受情感的撞擊，迅速激起強(qiáng)烈的情感火花。貝多芬《第五交響曲》是一首非常經(jīng)典的作品,它首先是在結(jié)構(gòu)上構(gòu)思安排的十分巧妙,也其中也包括主題思想及音樂語言的的表達(dá)等等各個(gè)方面
音樂主題雕塑，街頭表演雕像，廣場(chǎng)景觀銅雕
