>西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個(gè)全盛時(shí)期。占埃及雕塑有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時(shí)期出現(xiàn)了大量紀(jì)念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達(dá)5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于"正面律"程式，似乎是一個(gè)獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時(shí)埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴(yán)、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動搖的大山.

　　無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著"正面律"的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求"永恒"。而古希臘雕塑的審美理想則是追求"真實(shí)的美"。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達(dá)到新穎活潑的形式，并一點(diǎn)一點(diǎn)的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實(shí)性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段：古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。在"古風(fēng)時(shí)期"希臘雕刻處于"摸索"階段，它借用埃及雕塑的"正面律"法則來制作人像，形成了"古風(fēng)"程式，這一時(shí)期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀(jì)的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時(shí)，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個(gè)人體因而放松，顯得自然、真實(shí)。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入"古典時(shí)期"。 "古典時(shí)期"即希臘雕刻的全盛時(shí)期，這時(shí)的希臘雕塑在追求"真實(shí)的完美"，追求客觀真實(shí)之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠(yuǎn)征遠(yuǎn)征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國的歷史階段稱為"希臘化時(shí)期"。"希臘化時(shí)期"的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴(kuò)張，其影響覆蓋了整個(gè)歐洲，并且成為了整個(gè)西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實(shí)之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風(fēng)俗也給廠寫實(shí)雕塑語言的發(fā)揮以淋漓盡致的機(jī)會。

　　在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個(gè)被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時(shí)期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求"真實(shí)之美"的傳統(tǒng)，但比希臘時(shí)期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時(shí)期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實(shí)的道路是又邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時(shí)還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時(shí)在紀(jì)念性雕塑上以宏偉和莊嚴(yán)取代廠過去的優(yōu)美典雅。

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　　隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。這一時(shí)期宗教對雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時(shí)的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達(dá)到丁頂點(diǎn)。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀(jì)雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產(chǎn)生十五世紀(jì)出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。

　　從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對自身價(jià)值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)生。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時(shí)相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美

　　的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個(gè)高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時(shí)期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時(shí)期的最經(jīng)典的范式。十九世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說"菲底亞斯的雕像由四個(gè)面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個(gè)面構(gòu)成。"米開朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強(qiáng)調(diào)遣"應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因?yàn)槭种粫�制作，而眼睛才會判斷�?quot;米開朗基羅的作品中流露出強(qiáng)烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運(yùn)用強(qiáng)烈對比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時(shí)代藝術(shù)家們?nèi)狈�個(gè)性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時(shí)代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進(jìn)了歐洲的文明。這時(shí)最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實(shí)技巧被稱為"巴洛克時(shí)期的米開朗基羅"。貝尼尼的作品在表達(dá)激情或宗教狂熱時(shí)所使用的人體語言更加的復(fù)雜，這種"體積"的扭動，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢，煥發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑巴洛克時(shí)期的雕塑少了些莊嚴(yán)、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進(jìn)入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀(jì)同時(shí)與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。

　　十八世紀(jì)，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時(shí)期的那樣有力，它追求纖細(xì)柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴(kuò)大到歐洲的其他地方。該運(yùn)動尋求以絕對美的理淪為美學(xué)理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

　　十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實(shí)主義。

　　十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運(yùn)動宣告丁人與個(gè)性先于一切的地位，它以強(qiáng)烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時(shí)激情涌動。還有大衛(wèi)?安格爾斯和巴地斯特?卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

　　十九世紀(jì)五十年代前后，法國的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動誕生，現(xiàn)實(shí)主義是以反對美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運(yùn)動試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找靈感去達(dá)到藝術(shù)理想�，F(xiàn)實(shí)主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又-巨匠，同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)廠一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實(shí)之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本-卜達(dá)到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達(dá)的心靈的真實(shí)。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅(jiān)硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對于后世的雕塑有著深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。